Si parla tanto di crisi dell’industria musicale, ma – a nostro modo di vedere – la crisi non è della musica o dell’industria discografica in sé, quanto del modello tradizionale di business. Sì, perché, laddove questo modello tradizionale viene superato – attraverso logiche di co-branding, intersezioni tra new media, convergenze nel digitale, partecipazione sul web – si scoprono delle realtà fiorenti, sorprendenti, cariche di linfa creativa, ma anche estremamente redditizie in termini di profitti. Scaricare un singolo da Internet, ad esempio, non è più reato, se questo proviene dal sito ufficiale dell’artista e, se un attimo prima che parta la musica, compare sulla pagina uno spot (o un annuncio) pubblicitario che assicura i proventi necessari a rendere l’operazione piuttosto profittevole.
Ma c’è un’altra modalità che sta prendendo piede e che sta diventando un punto di riferimento per l’industria musicale: il videogioco. Ovvero trasformare un brano o una sequenza di brani in colonna sonora di un videogame. La genialata viene dagli inventori di “Guitar Hero” un videogioco molto amato tra i teenager di tutto il mondo che – collegato a una vera chitarra elettrica – permette al giocatore di calarsi nei panni di un grande chitarrista rock. Uscito per tutte le consolle di ultima generazione, “Guitar Hero” consente di apprendere la ritmica e le melodie durante le varie sessioni di gioco. Insomma è uno di quei giochi che un tempo si sarebbero chiamati “educativi”. In più c’è l’entertainment e c’è il meccanismo d’ identificazione con l’eroe carismatico (il chitarrista talentuoso della band famosa), che dal punto di vista psicologico (e commerciale) funziona sempre.
Gruppi musicali come gli Areosmith hanno ceduto la propria immagine e le proprie canzoni ai creatori del gioco. In autunno gli Smashing Pumpkins lanceranno il loro nuovo singolo intitolato “G.L.O.W” proprio attraverso il videogame. L’hanno appena registrato appositamente per far divertire con la consolle i fan di tutto il mondo. All’interno del videogioco sarà inoltre presente il cantante della band Billy Corgan come “personaggio giocabile”, nell’interpretazione di “Today”, tratta dal quattro volte disco di platino “Siamese Dream” del 1993. Il brano “G.L.O.W”. sarà disponibile, successivamente al lancio del gioco, in un pacchetto scaricabile dal web che conterrà, oltre all’inedito singolo, anche i successi degli Smashing Pumpkins “1979” e “The Everlasting Gaze”. Il gioco uscirà il 14 novembre prossimo.
Questo è solo l’esempio di un cambiamento copernicano di sistema, che sta rivoluzionando oltre che l’industria musicale, la pubblicità e il marketing: siamo passati da un sistema fatto da interruzione e ripetizione (si pensi alla ridondanza degli spot) a un sistema di “ingaggio”. E’ un business nuovo, che strizza l’occhio al consumatore e lo ingaggia, appunto. Cioè lo studia, lo segue, lo osserva, vede cosa fa, come passa il suo tempo, come gioca. L’obiettivo non è più colpire (il target) ma farsi trovare e non farsi staccare. Siamo passati da un sistema monomedia a un sistema multimedia, da un sistema generalista a un sistema pluralista, da un sistema monolitico a un sistema frammentato, da un sistema passivo ad un sistema attivo. Insomma, da un sistema con poche scelte ad un sistema con infinite opzioni. Solo così si superano le crisi.
