Il sottile confine tra ideale, reale e caricaturale
Bellezza e Bruttezza nel Rinascimento è la mostra curata da Chiara Rabbi Bernard e presentata alle Gallerie d’Italia di Milano dopo una prima tappa al Bozar di Bruxelles.
Attraverso circa novanta opere datate tra l’ultimo quarto del Quattrocento e la fine del XVI secolo, il volume indaga il modo in cui l’arte rinascimentale ha rappresentato e interpretato il rapporto tra ideale di bellezza e deformità, armonia e dissonanza.
Dipinti, sculture e ritratti mettono a confronto la tradizione italiana, influenzata dal modello classico e dall’ideale di perfezione, e le ricerche degli artisti dell’Europa settentrionale, più attente alla dimensione realistica e alle anomalie del corpo.
Accanto alle figure di bellezza ideale, come il Ritratto di Giulia Gonzaga attribuito a Tiziano o le Veneri rinascimentali, compaiono immagini di vecchiaia, mostruosità e grottesco, che rivelano come il “brutto”, a partire dal XV secolo, acquisisca una nuova dignità artistica.
Il percorso mostra così come, nel Rinascimento, bellezza e bruttezza diventino categorie complementari, capaci di definire insieme i limiti e le possibilità della rappresentazione umana.
Intesa Sanpaolo apre al pubblico, alle Gallerie d’Italia – Milano, dal 10 luglio al 18 ottobre 2026, la mostra Bellezza e Bruttezza. Ideale, reale, caricaturale nel Rinascimento, un percorso espositivo dedicato a uno dei temi più affascinanti della storia dell’arte occidentale: la dialettica tra bellezza e bruttezza, paradigma indissolubile fin dall’antichità classica.
Un viaggio nel cuore del Rinascimento per esplorare il sottile confine tra bello e brutto, tra armonia ideale e deformazione grottesca, tra natura e artificio.
La mostra invita il pubblico a riflettere sul potere dell’arte di reinventare la realtà e mettere in discussione i canoni estetici tradizionali, celebrando la libertà creativa dell’artificio come una delle conquiste più significative del Rinascimento.
Servizio fotografico realizzato e documentato da Nick Zonna