Sostenere i giovani talenti ed incrementare il prodotto interno lordo regionale. È la nuova sfida di Regione Lazio – realizzata attraverso Lazio Innova – l’intervento istituzionale Lazio Danza e Teatro costituito con lo scopo di valorizzare e formare i giovani talenti del territorio nei settori della danza classica, dei quella contemporanea e del teatro. L’iniziativa rappresenta un’azione strategica concepita per selezionare ed accompagnare giovani ballerini, performer e attori di età compresa tra i 14 e i 35 anni in un percorso strutturato di crescita artistica e professionale, dalla scoperta del talento, fino all’esperienza diretta del palcoscenico ed al confronto con i principali contesti nazionali e internazionali.
La cultura che vale il 7,7% dell’economia regionale
Con oltre 200.000 occupati nell’intero comparto culturale, il Lazio si posiziona al primo posto tra le regioni italiane per incidenza del settore sul Pil: un dato superiore alla media nazionale del 22,4%, che si associa alla partecipazione teatrale dei residenti che dichiarano di aver assistito ad almeno uno spettacolo teatrale o di danza nell’arco dei dodici mesi, pari al 29,6%.
L’intervento della regione mira a professionalizzare il talento tra i giovani, rispondendo a una crescita del 2,2% delle arti dello spettacolo registrata nell’ultimo anno e valorizzando la proiezione internazionale di un ambito strategico per lo sviluppo e l’occupazione territoriale.
Lazio, fulcro di formazione artistica
Lazio Danza e Teatro – finanziato tramite il Fondo per le politiche giovanili della Presidenza del Consiglio dei Ministri – rientra in una più ampia strategia per consolidare la regione come centro di formazione artistica, favorendo sinergie e collaborazioni stabili con istituzioni estere al fine di arricchire il profilo professionale delle nuove generazioni di artisti. Un nuovo modello di politica culturale e giovanile proiettato verso il futuro, per lo sviluppo del sistema tersicoreo e teatrale del Lazio e posizionare la regione nel panorama artistico nazionale e internazionale.
Masterclass, mentoring, stage
Si parte con la Danza classica, curata dal Teatro dell’Opera di Roma, che prevede una masterclass diretta da Eleonora Abbagnato per dieci ballerini, un periodo di formazione presso l’Hong Kong Ballet e una residenza artistica di perfezionamento. Segue la Danza contemporanea – per un coreografo e diciannove danzatori – a cura della Fondazione Romaeuropa ed una residenza formativa a Londra, presso lo Studio Wayne McGregor. Si chiude con il Teatro – per un regista e nove interpreti/performer – che prevede una residenza formativa e un percorso di mentoring con la Fondazione Romaeuropa e la guida della regista Fabiana Iacozzilli, una masterclass sul teatro di prosa e musicale con la direzione artistica di Serena Autieri, una masterclass tenuta da Daniele Cipriani, impresario e produttore nonché direttore artistico del Festival dei Due Mondi e uno stage formativo a Spoleto nel dietro le quinte del Festival, ove sperimentare i diversi linguaggi artistici dello spettacolo dal vivo.
Scouting e partnership per ampliare l’orizzonte professionale
Fondamentale il network con accademie, teatri, festival, compagnie di prestigio in Italia e all’Estero e artisti di fama internazionale, finalizzato ad attivare collaborazioni e scambi di alto livello, si è conclusa con successo la fase di selezione dei giovani talenti.
L’operazione prevede eventi e spettacoli finali in palcoscenici di prestigio con spettacoli di danza classica, contemporanea e teatrali inseriti in festival e rassegne di rilievo nazionale e internazionale quali il Romaeuropa Festival, offrendo concrete opportunità di visibilità davanti a operatori, istituzioni e stakeholder.