Con un po’ di ritardo, anche questa primavera è riuscita ad arrivare, e con essa il piacere di leggere un libro seduti in un parco fiorito, o all’aria aperta finalmente mite. Come sempre, sono moltissime le uscite in libreria in questi mesi di febbraio, marzo e aprile, tra le quali abbiamo selezionato e letto per voi cinque romanzi, tutti di caratura internazionale.
Autori bestseller che approdano in Italia pubblicati da alcune delle nostre più importanti caseeditrici e secondo noi meritano la vostra attenzione. In chiusura, una carrellata sulle novità Audible, per chi preferisce l’ascolto alla lettura.
1 – A Theory of Dreaming. L’ultimo rintocco di Ava Reid (Il Castoro OFF)
I sogni, a volte, sembrano avere una consistenza propria: possono proteggere, ma anche intrappolare. Ava Reid costruisce proprio su questa ambiguità il suo nuovo romanzo, A Theory of Dreaming. L’ultimo rintocco, che conclude la dilogia iniziata con A Study in Drowning. Se nel primo libro dominavano le atmosfere cupe e paludose di Hiraeth, qui la storia si sposta in un contesto accademico, senza perdere quella tensione tipica della dark academia che ha reso l’autrice così riconoscibile.
Anche l’edizione italiana colpisce subito: Il Castoro OFF ha realizzato un oggetto curato in ogni dettaglio. La copertina di Christin Engelberth riprende lo stile del primo volume con tonalità profonde e suggestioni gotiche, mentre all’interno troviamo elementi che arricchiscono l’esperienza: segnalibro, tagli colorati, una cover rigida pensata appositamente per questa edizione.
Il risultato è un libro che sembra quasi un oggetto “ritrovato”, più che semplicemente acquistato.
La storia riparte esattamente da dove si era interrotta. Effy Sayre, dopo aver sconfitto il Re delle Fate, si confronta con qualcosa di meno spettacolare ma più difficile: la realtà. È la prima donna ammessa alla facoltà di letteratura del Llyr, ma la sua posizione è fragile, così come il suo equilibrio mentale.
L’università sembra aspettare solo un suo passo falso. Nel frattempo lavora alla tesi su Angharad insieme a Preston, che però è tormentato da visioni sempre più insistenti di un palazzo sommerso di cui si scopre sovrano.
Ava Reid affronta con grande precisione il tema della libertà e dell’identità, soprattutto dal punto di vista femminile. In un’intervista a The Nerd Daily, ha dichiarato: “Penso che l’idea che unisce tutti i miei libri sia: cos’è la libertà? I miei personaggi lottano costantemente per ottenere un senso di autonomia e identità in mondi che cercano di schiacciarli”. Questo conflitto emerge chiaramente nel rapporto tra Effy e Preston, delicato ma attraversato da tensioni profonde.
Lo stile è ricco, a tratti complesso, con periodi articolati e una punteggiatura che costruisce il ritmo con attenzione. Nonostante i temi oscuri, la lettura rimane scorrevole, sostenuta da un world- building che attinge al folklore britannico. In un intervento per Barnes & Noble, Reid ha raccontato: “Ho trovato gli articoli accademici estremamente divertenti da scrivere. Il linguaggio accademico è così specifico e così serio in modo quasi comico; volevo che sembrasse una sorta di satira dell’accademia…”.
Il romanzo funziona proprio per questo equilibrio tra dimensione fantastica e riflessione concreta. Alcuni passaggi colpiscono per intensità, soprattutto quando si parla di creatività e invisibilità del lavoro femminile. Non offre risposte semplici, ma invita a restare nel dubbio. Più che un fantasy tradizionale, è una storia sulla conquista della propria voce.
Recepito con entusiasmo dalla critica e dai lettori, il romanzo consolida il genere del gothic romance moderno, pur rifuggendo le etichette di marketing più banali. Chi ha amato il primo capitolo troverà qui una conclusione necessaria e spettacolare, un’ode all’amore che sfida le
strutture di potere e una riflessione profonda su chi siamo quando smettiamo di rifugiarci nelle storie altrui per iniziare a scrivere la nostra. A Theory of Dreaming non è quindi solo un fantasy, è un atto di resistenza narrativa.
2 – Il lago della creazione di Rachel Kushner (Einaudi)
Il panorama letterario internazionale ha trovato in Rachel Kushner una delle autrici più lucide e audaci della sua generazione, una scrittrice capace di maneggiare la materia incandescente della politica e della storia con una precisione da professionista.
Con il suo ultimo romanzo, Il lago della creazione, edito in Italia da Einaudi, la scrittrice californiana conferma questa sua inclinazione verso narrazioni che non sono mai semplici racconti, ma veri e propri dispositivi critici per interrogare la realtà contemporanea.
Nata nel 1968, Kushner ha costruito una carriera solida e riconosciuta, arrivando finalista per due volte al National Book Award e raggiungendo la shortlist del Booker Prize con opere come Il lanciafiamme e Mars Room. Proprio questa reputazione di autrice “di culto”, ma dal respiro globale, ha preparato il terreno per l’accoglienza trionfale della sua ultima fatica, definita dalla stampa estera come un thriller di spionaggio avvolto nel plumbeo involucro del noir.
A consacrare definitivamente l’opera è stata anche la dichiarazione entusiasta di un gigante del postmodernismo americano: “Mi ha travolto e ammaliato. Il lago della creazione è un noir dalla trama avvincente e dal ritmo serrato che al contempo non rinuncia alla profondità delle idee. Rachel Kushner è l’autrice più entusiasmante della sua generazione” ha affermato Bret Easton Ellis, sintetizzando perfettamente quel mix di intrattenimento colto e tensione intellettuale che caratterizza il libro.
In Italia, la critica ha accolto il romanzo con altrettanto favore, vedendovi un’evoluzione naturale della sua produzione precedente: se in passato Kushner aveva esplorato le rivolte studentesche e il sistema carcerario, qui sposta il suo raggio d’azione nel sud-ovest della Francia, in una narrazione che fonde spionaggio, ecologismo radicale e riflessione antropologica.
La trama si sviluppa attorno a una figura enigmatica che si presenta sotto lo pseudonimo di Sadie Smith: una giovane spia americana, ex agente dell’FBI, ora al soldo di oscuri committenti privati per infiltrare una comune anarchica e anticapitalista nota come Le Moulin.
Sadie è una protagonista scafata, cinica, incline a un consumo pesante di alcol e dotata di una bellezza che lei stessa definisce “banale”, utilizzata come uno strumento di lavoro per manipolare gli altri senza mai lasciarsi coinvolgere; la sua missione è dimostrare che i Moulinard, guidati dal carismatico ma mellifluo Lucien, siano responsabili di atti di sabotaggio contro un gigantesco progetto di bacino idrico agroindustriale che minaccia l’ecosistema locale.
Tuttavia, il vero cuore ideologico del romanzo non risiede nel gruppo di attivisti, bensì nella figura di Bruno Lacombe, un mentore ottuagenario che vive in isolamento nelle grotte della regione; le sue e-mail, che Sadie intercetta e trasmette al lettore, espongono una visione del mondo che affonda le radici nella preistoria, opponendo alla “brutalità del bullo interglaciale” — l’Homo sapiens — la natura sognatrice e sensibile dei Neanderthal.
In un’intervista rilasciata a The Booker Prizes, l’autrice ha spiegato la genesi di questo confronto intellettuale: “Mi sono interessata alla preistoria, sia a ciò che si può sapere sugli antichi popoli, sia a cosa sia effettivamente il desiderio di sapere, la sensazione che abbiamo
preso una direzione sbagliata, che i nostri antenati ci abbiano nascosto dei messaggi che non sappiamo leggere”.
Questo scontro tra la modernità iper-tecnologica e un passato ancestrale è uno dei punti in cui il romanzo eccelle, trasformando un thriller in una meditazione profonda sulla nostra traiettoria come specie.
Sadie, inizialmente indifferente, finisce per subire il fascino sovversivo delle idee di Bruno, tanto che Kushner, parlando con Interview Magazine, ha sottolineato come la voce della protagonista sia stata influenzata dal desiderio di creare dei contrasti all’interno della storia:
“Una forza ostile era entrata nel romanzo — non una compagna, non una scrittrice. Era in realtà… una poliziotta sotto copertura! Aveva intercettato le e-mail di Bruno e le stava leggendo illegalmente e senza, almeno all’inizio, alcun apprezzamento per ciò che stava dicendo”. Lo stile della Kushner è qui più che mai controllato e privo di sentimentalismi, adottando una lingua che riflette lo sguardo algido e malinconico della sua spia; è un’Europa lontana dai caffè eleganti di Parigi quella che emerge dalle pagine, una terra fatta di “solchi di pneumatici di camion e mutandine impigliate in un cespuglio”, un reticolo senza confini di logistica e forniture che
Sadie attraversa con distacco.
Questo realismo sporco, tipico del miglior noir francese a cui l’autrice apertamente si ispira — citando Jean-Patrick Manchette come riferimento — serve a scardinare ogni romanticizzazione del radicalismo politico.
Il romanzo non offre soluzioni né eroi, ma muove i suoi personaggi in una zona grigia dove l’idealismo dei Moulinard convive con le proprie contraddizioni e il cinismo di Sadie con un’improvvisa vulnerabilità esistenziale.
In definitiva, Il lago della creazione si inserisce nella produzione di Rachel Kushner come l’opera della maturità, dove la capacità di costruire trame avvincenti si sposa con una riflessione filosofica che non appesantisce mai il ritmo della narrazione; è anzi molto agile nel saper rendere visibile l’invisibile, spingendo il lettore a guardare attraverso gli occhi di una nemica per scoprire, forse, che quello sguardo è più simile al proprio di quanto vorrebbe ammettere.
È un libro che cattura e destabilizza, confermando che la grande letteratura contemporanea può ancora essere uno strumento per abitare il presente con consapevolezza e inquietudine.
3 – La porta dell’alba di William Sloane (Adelphi)
Il panorama editoriale contemporaneo assiste con frequente stupore al ritorno di voci che, pur avendo segnato il solco del genere fantastico nel secolo scorso, sono rimaste a lungo confinate in una sorta di limbo critico; è il caso di William Sloane e della sua opera magnetica, La porta dell’alba, oggi riproposta da Adelphi nella prestigiosa collana Fabula. Questa pubblicazione non è un semplice omaggio al passato, ma un’operazione di recupero culturale necessaria per restituire al pubblico un autore che ha saputo fondere, con un’anticipazione quasi profetica, la precisione dello sguardo scientifico con l’abisso dell’inquietudine cosmica.
William Sloane, nato nel 1906 e attivo principalmente come editore di successo, ha lasciato una produzione narrativa esigua ma di un’intensità tale da influenzare profondamente i maestri del terrore moderno. Lo stesso Stephen King, in diverse occasioni, lo ha indicato come un punto di riferimento imprescindibile, definendolo un maestro capace di evocare atmosfere che avrebbero poi trovato piena cittadinanza nell’horror letterario e cinematografico degli anni a venire.
«Non mi vengono in mente altri romanzi come questi, per stile e per sostanza. Il mio unico rimpianto è che William Sloane non abbia continuato a scriverne. Se l’avesse fatto, sarebbe forse diventato un maestro del genere o ne avrebbe creato uno completamente nuovo», riporta la fascetta Adelphi a firma di King.
Il romanzo, originariamente apparso nel 1939 con il titolo The Edge of Running Water, si inserisce in quel territorio di confine dove la fantascienza più rigorosa scivola impercettibilmente nel soprannaturale.
La vicenda ha inizio quando Richard Sayles, uno psicologo e professore universitario, riceve un invito sibillino da Julian Blair, suo ex insegnante e fraterno amico, nonché geniale elettrofisico. Blair si è ritirato in un isolamento quasi monastico a Barsham Harbor, nel Maine, una località remota e battuta dai venti, per proseguire ricerche che la comunità accademica ufficiale non è più disposta a sostenere.
Sayles, spinto da una miscela di lealtà e preoccupazione scientifica, lo raggiunge, solo per scoprire che l’amico è prigioniero di un’ossessione che rasenta la follia: Julian è convinto di poter utilizzare l’elettrofisica per varcare la soglia della morte e ristabilire un contatto con la moglie prematuramente scomparsa.
La narrazione si dipana attraverso una struttura complessa e stratificata, dove i personaggi secondari non sono semplici comparse, ma ingranaggi fondamentali di una tensione che cresce per accumulo.
Attorno ai due protagonisti ruota la figura di Mrs. Walters, la governante di Blair, una donna dal temperamento cupo e sospettoso che incarna la diffidenza di una comunità provinciale pronta a trasformare ogni stranezza in presagio di sventura. C’è poi la giovane Anne, legata a Blair da un affetto sincero ma venato dal terrore per gli esperimenti che avvengono tra le mura della vecchia casa isolata.
Lo stile di Sloane si evidenzia proprio in questa capacità di mantenere un equilibrio perfetto tra il rigore della spiegazione tecnica — l’utilizzo dell’elettricità e di macchine avveniristiche — e la suggestione di un orrore che non ha ancora un nome.
In un’intervista dedicata all’eredità del romanzo, la scrittrice Elizabeth Hand ha sottolineato questa peculiarità, affermando: “Sloane scrive con una chiarezza che rende l’impossibile non solo credibile, ma inevitabile; la sua prosa possiede quella freddezza chirurgica che serve a descrivere il momento esatto in cui la ragione umana si spezza davanti all’ignoto”.
Il fulcro dell’opera risiede nella gestione del ritmo, un noir dell’anima che non rinuncia alla profondità delle idee. Sloane non cerca il sensazionalismo o il mostro fisico, ma lavora sulle frequenze dell’inquietudine psicologica.
In un passaggio particolarmente significativo del romanzo, il protagonista riflette sulla natura del confine che sta cercando di violare: «C’è un punto in cui l’acqua che scorre smette di essere un suono e diventa un messaggio, ma è un messaggio che l’orecchio umano non è costruito per sopportare».
Questa tematica della hybris scientifica, della sfida prometeica che finisce per aprire varchi impossibili da richiudere, colloca Sloane in una linea ideale che va da Mary Shelley a H.P. Lovecraft, pur distaccandosene per una modernità di linguaggio che evita l’aggettivazione ridondante tipica dei suoi contemporanei.
La ricezione dell’opera, sia in Italia che all’estero, ha confermato la sua natura di “classico ritrovato”. Se negli Stati Uniti il romanzo è stato celebrato come una pietra miliare del countdown to Halloween e del fantastico d’atmosfera, in Italia la critica ha lodato la capacità di Adelphi di pescare nel catalogo dei forgotten books un testo capace di dialogare con il presente.
“Leggere oggi Sloane significa riscoprire le radici di quell’orrore tecnologico che oggi diamo per scontato, ma che lui aveva già intuito quando l’elettricità era ancora avvolta da un’aura di mistero magico” è stato osservato in diverse analisi dedicate alla ripubblicazione.
La porta dell’alba non è solo una storia di fantasmi mediata dalla scienza, ma un’analisi spietata della solitudine umana e del dolore che, se non elaborato, può diventare una forza distruttrice più potente di qualsiasi corrente elettrica. In questo romanzo si celebra il trionfo di una letteratura che non ha bisogno di artifici per disturbare il sonno del lettore, ma che si affida alla potenza di una narrazione unitaria e avvolgente, capace di trasformare una remota casa nel Maine nell’epicentro di un terremoto cosmico.
Vagai dritto sul prato, verso la baia. Osservare l’acqua è uno dei miei modi preferiti di perdere tempo. Benché l’idea di fare il bagno fosse assurda, e anche se la sola vista del fiume avrebbe dovuto farmi orrore, dopo quello che era successo la sera prima, decisi di proseguire lungo la riva piuttosto che risalire la strada verso l’angosciante silenzio della casa dei Marcy. L’erba del prato si era asciugata, come il terreno. Tutto era così identico al giorno precedente da non riuscire a credere a quello che, secondo la mia memoria, era poi accaduto. Quegli eventi, anche quando mi concentravo per rievocarli, non avevano la concretezza del sole, dell’erba, dello scintillio azzurro
dell’acqua.
4 – The Agency for Scandal di Laura Wood (Giunti)
Nel panorama della narrativa contemporanea che si diverte a riscrivere i canoni dell’epoca vittoriana, Laura Wood si è ritagliata uno spazio di assoluto rilievo, diventando una sorta di architetto delle passioni d’altri tempi rivisitate con una sensibilità squisitamente moderna.
Con il suo ultimo romanzo, The Agency for Scandal, portato in Italia da Giunti, l’autrice britannica compie un ulteriore passo avanti, mescolando l’eleganza del romance storico con il dinamismo di un thriller investigativo tutto al femminile.
La vicenda si apre nella Londra del 1890, una metropoli dove il decoro è una gabbia dorata; è qui che incontriamo Isobel Stanhope, una protagonista che incarna perfettamente l’anima ribelle e determinata tipica delle eroine della Wood.
Izzy non è solo una giovane donna che cerca di salvare la propria famiglia dalla rovina finanziaria, ma è anche un membro operativo dell’Agenzia Aviary, un’organizzazione segreta composta esclusivamente da donne che mettono a disposizione le loro abilità per risolvere problemi che la polizia ufficiale ignora: i casi che colpiscono le donne, spesso vittime di ricatti e scandali.
La trama entra nel vivo quando Izzy accetta un incarico che la porta a incrociare nuovamente la strada di Max, il Duca di Roxton, l’uomo che anni prima le aveva salvato la vita e per il quale nutre un sentimento mai sopito. Tuttavia, il romanzo non si riduce a una semplice tensione sentimentale; la Wood popola il suo universo di figure secondarie indimenticabili che danno corpo all’Agenzia Aviary, come Teresa, amica fidata e complice di missioni ad alto rischio.
Queste donne trasformano ogni incarico in una coreografia di ingegno, muovendosi tra balli sfarzosi e pericolosi vicoli nebbiosi, creando un contrasto stridente tra la luce dei cristalli e le ombre dei segreti della nobiltà.
Lo stile di Laura Wood si fa riconoscere per una freschezza rara: la sua è una scrittura fluida, ricca di dialoghi brillanti e punteggiata da un’ironia sottile; le subordinate si intrecciano con naturalezza, creando un ritmo che non lascia respiro.
In un passaggio significativo del libro, la narrazione riflette la doppia natura della vita di Izzy: «Isobel Stanhope sa tenere un segreto. Anzi, più di uno: è innamorata di un Duca che non la degna di uno sguardo, nessuno nella buona società londinese sa che la sua famiglia non ha un soldo, e lavora con un’agenzia investigativa tutta femminile che cerca di consegnare alla giustizia uomini potenti».
Parlando della sua produzione, Laura Wood ha sottolineato come questo libro rappresenti una maturazione del suo interesse per il potere femminile. In un’intervista rilasciata a United By Pop, l’autrice ha dichiarato: “Volevo esplorare l’idea che la conoscenza sia potere, specialmente per le donne in un’epoca in cui veniva loro negato. L’agenzia non riguarda solo lo scandalo, ma il dare alle donne gli strumenti per proteggersi e riconoscere il proprio valore individuale al di fuori delle aspettative sociali”. Questa riflessione trasforma il romanzo in un manifesto sulla sorellanza e sull’autodeterminazione.
L’accoglienza della critica è stata entusiastica, definendo l’opera un mix perfetto tra Bridgerton ed Enola Holmes. La stampa internazionale ha lodato la capacità della Wood di trattare temi profondi come il gaslighting e i diritti delle donne all’interno di una cornice leggera e avventurosa.
In un approfondimento su ABC Blog, l’autrice ha aggiunto: “Scrivere di un’agenzia investigativa tutta femminile mi ha permesso di mostrare come queste donne usassero il loro essere ‘invisibili’ per la società come un’arma tattica; sono esperte di travestimenti e infiltrazione proprio perché nessuno si aspetta nulla da loro”.
The Agency for Scandal si pone dunque come un’opera di maturità, un libro che convince nella costruzione di un intreccio giallo solido, ma che trova la sua vera forza nella profondità psicologica dei suoi personaggi.
Laura Wood ci regala un affresco vivido di una Londra affascinante e pericolosa, confermandosi come una delle penne più originali della narrativa attuale, capace di far battere il cuore e, al contempo, far riflettere sulla forza sovversiva dell’intelligenza femminile.
5 – Le figlie del pittore di Emily Howes (Neri Pozza)
L’ombra della pazzia e il peso del segreto familiare si rincorrono tra le pennellate di uno dei più grandi maestri del Settecento inglese in Le figlie del pittore, il folgorante esordio di Emily Howes pubblicato da Neri Pozza. Non siamo di fronte a una biografia romanzata convenzionale, ma a un’immersione psicologica viscerale che sposta l’obiettivo da Thomas Gainsborough alle sue due giovani figlie, Molly e Peggy, condannate a un’eterna immobilità nei ritratti paterni mentre le loro vite reali scivolano verso un abisso di confusione mentale e sacrificio.
Con una prosa che richiama la delicatezza delle sete azzurre e gialle immortalate nelle tele, Howes esplora la fragilità del legame tra sorelle e il terrore di uno scandalo che, nell’Inghilterra georgiana, poteva spalancare le porte del manicomio.
La narrazione prende vita nel Suffolk del 1759, dove le due bambine si muovono come “fantasmi gemelli” nelle stanze di una casa satura di pigmenti e ambizione.
Se per il mondo esterno Molly e Peggy sono il simbolo della grazia e della perfezione domestica, nell’intimità del loro rapporto si consuma una tragedia silenziosa: Molly soffre di improvvise dissociazioni, momenti in cui la sua mente sembra svuotarsi, lasciandola in balia di gesti incoerenti.
Peggy, spinta da un amore che confina con l’ossessione, assume il ruolo di protettrice assoluta, tessendo una rete di menzogne per nascondere le condizioni della sorella ai genitori e alla società, consapevole che la verità distruggerebbe il prestigio della famiglia.
Emily Howes, forte della sua esperienza professionale in campo psicologico, è bravissima nel descrivere la percezione alterata della realtà. In un momento cruciale del romanzo, l’autrice scrive: «La vita si riduce a qualcosa che non puoi dire. In fondo non lo capisci nemmeno tu cosa ordina e ha in serbo la pazzia; Peggy non sa dove vada Molly quando gli occhi le diventano pietre vacue, ma comprende che quel fardello è troppo gravoso per essere portato alla luce del sole».
La scrittura non è mai schematica, ma scorre come un racconto unitario che alterna le luci vibranti dei paesaggi del Suffolk e poi della città di Bath alle ombre soffocanti dei segreti domestici.
L’opera si inserisce nel panorama del romanzo storico contemporaneo con una forza innovativa, interrogando il lettore su quanto la bellezza dell’arte possa essere un paravento per la sofferenza umana.
In un’intervista a Curtis Brown Creative, Emily Howes ha riflettuto proprio sul contrasto tra immagine e realtà: “Mi affascinava l’idea che l’identità di queste ragazze fosse stata fissata per sempre nel pigmento, rendendole icone di perfezione, mentre nella quotidianità venivano consumate dalla paura di essere scoperte. Scrivere questo libro è stato un modo per dare loro una voce che andasse oltre la cornice dorata in cui il padre le aveva racchiuse”.
La critica ha accolto con entusiasmo questo debutto, sottolineando la capacità dell’autrice di mantenere una tensione costante tra verità e fantasia. Anche durante un incontro con The Shift Bookclub, Howes ha rimarcato come la storia sia una riflessione sui traumi che si tramandano di generazione in generazione: “Spesso dietro i ritratti più composti si nasconde il tentativo disperato di ordinare un caos familiare. Per Peggy, la missione di salvare Molly diventa la sua intera esistenza, un atto d’amore estremo contro un mondo che non ammetteva crepe nella propria facciata di decoro”.
Le figlie del pittore è un’opera intima e potente che brilla nel racconto di un’epoca di transizione, dove la scienza medica era ancora intrisa di pregiudizio e vergogna. Se da una parte si snoda la storia lineare delle due sorelle Gainsborough, dall’altra si intrecciano ad essa le
vicende di Meg, di cui non comprendiamo la vera identità se non alla fine del libro, quando tutto si ricompone in un puzzle perfetto.
Emily Howes ci consegna così un articolo narrativo moderno e avvincente, che pur rispettando il rigore della ricerca storica, parla con urgenza della necessità universale di essere visti per ciò che siamo, oltre la patina della rappresentazione sociale.
È un viaggio emozionante tra le pieghe di una storia dimenticata, che conferma come il legame tra sorelle possa essere, al tempo stesso, un rifugio sicuro e una prigione insormontabile.
«E talvolta, quando siamo a letto, allacciate l’una all’altra per stare calde, sento che siamo tanto simili che non so dire dove finisca lei e dove inizi io, dove un braccio afferri l’altro e vi si fonda, dove un ricciolo castano si trasformi in un altro, e per noi due non esiste inizio né fine».
Le novità Audible di primavera
La primavera di Audible si preannuncia densa di appuntamenti imperdibili, con un palinsesto che spazia dal noir psicologico al romance contemporaneo, passando per i grandi classici dell’investigazione.
Il mese di marzo si è aperto all’insegna della tensione con Non ucciderai di Riccardo Braccaioli; l’autore, ormai un punto di riferimento per il thriller di ambientazione spagnola, ci trasporta in una Madrid carica di suspense dove l’adrenalina è la vera protagonista.
Per gli amanti del giallo deduttivo, spicca l’Audible Original La serie infernale di Agatha Christie: un adattamento corale che vede Claudio Santamaria vestire i panni di Hercule Poirot, affiancato da un cast d’eccezione tra cui Alberto Boubakar Malanchino e Valentina Mari. In questa sfida alfabetica contro un serial killer, l’acume del detective belga raggiunge vette altissime.
Chiude il mese la voce inconfondibile di Massimo Venturiello che legge Il gioco degli specchi di Andrea Camilleri; il commissario Montalbano si ritrova qui invischiato in un complesso intreccio di bombe e tradimenti, dove nulla è come appare.
Ad aprile, l’atmosfera si scalda con le novità di genere new adult. Lisina Coney presenta The Deepest End of Love, una storia di desideri proibiti e vendetta che vede la giovane Lila Callaghan alle prese con un’attrazione inaspettata per un professore di famiglia.
Sulla stessa scia emotiva si inserisce Polvere di stelle di Avery Nova, terzo capitolo della saga Space Boy: un racconto nato su Wattpad che fonde corse clandestine e demoni del passato, in un legame destinato a brillare.
Infine, il catalogo si arricchisce con il ritorno del vicequestore più amato d’Italia: ne Le ossa parlano di Antonio Manzini, un cupo cold case costringe Rocco Schiavone a confrontarsi con i fantasmi della propria vita privata e la disumana crudeltà di un delitto lontano nel tempo.
