Lecce, XV Festival Cinema Europeo
Mario Bava: 'La maschera e il corpo'

“Il potere dell’immagine può essere più importante della forza della storia”. Questo diceva Tim Burton di Mario Bava, maestro e artigiano di un cinema di cui è indiscussa pietra miliare e che tutt’oggi continua a nutrire di rimandi e citazioni le opere e gli autori della filmografia contemporanea.

La XV edizione del Festival del Cinema Europeo a Lecce fino a sabato 3 maggio, gli dedica un omaggio nel centenario della nascita allestendo una mostra di manifesti originali nel Castello Carlo V realizzata in collaborazione con la Mediateca Regionale Pugliese e la Biblioteca Provinciale di Foggia.

La maschera e il corpo a cura di Davide Di Giorgio e Massimo Causo, raccoglie 51 pezzi (alcuni anche per gentile concessione di privati collezionisti, ndr) tra locandine, pregiati e ormai in disuso fogli-busta, (antesignani dei trailer in fermo-immagine) e gli enormi manifesti in due fogli, “elefanti”per i tecnici, per una forse non esaustiva, ma di certo completa panoramica dei 19 (su 23) film realizzati da Bava come regista tra il 1960 e il 1977.

Orgoglio prettamente pugliese aver provato, per la prima volta in Italia, a restituire valore all’opera – troppo spesso dimenticata o affatto conosciuta – del fondatore di generi come l’horror e il “giallo all’italiana”, poi portato al successo da Dario Argento e che in America avviò il fortunato sottogenere “slasher” (da to slash, sfregiare, per l’uso frequente di armi da taglio).

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Cinque le sale (pop, giallo, gotico, avventura, multimediale) per un percorso che i puristi di un certo cinema potranno avvertire come “mistico” imbattendosi in poster datati, il più vecchio de La maschera del demonio (1960) o le locandine del Cinema-Teatro Traetta di Bitonto (Ba) per i due classici Terrore nello spazio (1965) e Operazione Paura (1966)

“Penso che la sua unicità – dice il curatore Davide Di Giorgio – derivi dall’essere stato prima che regista un pittore e un direttore della fotografia per i maggiori esponenti del cinema italiano, da Rossellini a Francesco De Robertis, Monicelli e Comencini. Mi solleticava l’idea di far conoscere un regista così “visivo”; sono certo che di lui si ricordano le immagini legate a un certo film piuttosto che la trama in sé. Purtroppo non ha mai avuto il giusto riconoscimento perché ha realizzato pochi film di genere come western e commedie che portavano gli incassi maggiori, ma all’estero i suoi film erano apprezzatissimi e molti sono infatti co-produzioni internazionali”.

 

Dalla sala “Pop” che sperimenta i linguaggi popolari come la commedia (Le spie vengono dal semifreddo, 1966) e il cine-fumetto (Diabolik, 1968) che tanto rimandano ai recenti Burton e Tarantino, si passa al “Giallo” di prove come La ragazza che sapeva troppo (1962) e ancora in ordine cronologico: Sei donne per l’assassino (1966), 5 bambole per la luna d’agosto (1970), Reazione a catena (noto anche come Ecologia del delitto, 1971) al quale, ricordiamo, collaborò come direttore della fotografia il Carlo Rambaldi di ET e infine Shock (1977).

Una vera e propria immersione nella fine arte figurativa e creativa che culmina nella sala “Multimediale” dove, alla possibilità di ammirare le illustrazioni originali di disegnatori come Ciriello e Simeoni, si unisce un lavoro di ricostruzione video della durata di 80 minuti che mette assieme i trailer dei film e spezzoni tratti dai trasmissioni Rai in cui Bava racconta e mostra la geniale origine “povera” dei suoi effetti speciali che lo hanno reso ancora più inimitabile. “Si pensi – aggiunge Di Giorgio – alle navi extraterrestri ne Gli invasori (1961) realizzate con semplici cartoni di pasta, o al mondo ultraterreno di Terrore dello Spazio (ispiratore tra l’altro di Alien) per cui sono state usate due rocce sapientemente spostate e oscurate con l’ausilio di fumo e altri giochi di luce”.

“Con Bava – dichiara l’altro curatore, Massimo Causo – si abbraccia inevitabilmente gran parte della storia del cinema e credo sia un atto dovuto quello di dare attenzione e far conoscere i maestri alternativi a quelli riconosciuti come Antonioni o Fellini. Bava riceve tutt’oggi tributi e dichiarazioni di esplicite ispirazioni da Martin Scorsese, Joe Dante, John Landis, fino a Burton che ha spesso detto che all’inizio di ogni nuovo film gli torna in mente il suo primo lavoro, La maschera del demonio.

La mostra è un’occasione in tal senso unica – ma si spera non irripetibile – che non mancherà di affascinare anche i non addetti ai lavori che, in una ideale carrellata di oltre un secolo di cinema, potrebbero ritrovare proprio tra quelli, il seme del proprio originale immaginario filmico.