Alice De André all’OFF/OFF Theatre: “Il mio cognome non deve decidere chi sono” – INTERVISTA

Non una celebrazione del passato, né il tentativo di ripercorrere la carriera di uno dei più grandi cantautori italiani. Alice De André sceglie una strada diversa: mettere al centro se stessa, le proprie contraddizioni e il difficile confronto con un cognome che, ancora prima di essere pronunciato, racconta già una storia. Il 10 e 11 novembre, alle ore 21, l’OFF/OFF Theatre ospita il suo spettacolo Alice (non canta) De André, un lavoro teatrale scritto insieme ad Alessio Tagliento e diretto dalla stessa protagonista. Il titolo è già una dichiarazione d’intenti. Alice non sale sul palcoscenico per interpretare le canzoni di Fabrizio De André, ma per raccontare cosa significhi portarne il nome senza aver avuto la possibilità di conoscerlo. Ottanta minuti di narrazione, attraversati dalle note del violoncello di Giulia Monti, diventano così un viaggio personale tra legami, ricordi indiretti, aspettative e interrogativi rimasti aperti.

Memoria e bisogno di indipendenza

Il punto di partenza è un’eredità affettiva e culturale complessa. Alice è la nipote di una figura straordinaria e porta con sé il peso di una storia familiare che, in larga parte, è stata costruita attraverso i racconti e i ricordi degli altri. Non avendo mai conosciuto il nonno, la giovane artista si confronta con un passato che le appartiene, ma del quale non possiede ricordi diretti. Da qui nasce il tentativo di ricomporre una storia in cui non tutti i tasselli sembrano trovare facilmente il proprio posto. Lo fa attraverso episodi sorprendenti, passaggi delicati e una buona dose di sarcasmo, alternando leggerezza e profondità. Senza indulgere in una nostalgia di maniera e senza trasformare il racconto in un processo.

La sua storia

Il percorso professionale della giovane artista si sviluppa su più fronti. Dopo la formazione accademica in recitazione teatrale e cinematografica, ha lavorato in spettacoli, cortometraggi e progetti di stand-up comedy, esibendosi anche nei locali milanesi e sul palco di Zelig Off. In televisione ha partecipato alla fiction Rai Com’è umano lui, diretta da Luca Manfredi, e ha affiancato Enrico Ruggeri nella conduzione di Gli occhi del musicista, in onda su Rai 2. Accanto all’attività artistica porta avanti un impegno educativo nel teatro, lavorando con giovani adulti nello spettro autistico. In collaborazione con la Fondazione Un Futuro per l’Asperger ha inoltre firmato la regia e la drammaturgia di tre produzioni: Take Me Aut, l’eroe che è in me, Caffè con vista e Romeo e Giulietta: spettro d’amore.

L’intervista

Per molto tempo ha pensato che il suo cognome fosse la cosa più interessante?

E’ la prima cosa che gli altri vedono in me. Prima ancora di conoscermi, sembrano avere già stabilito chi sono e quale strada devo percorrere. Il cognome De André porta con sé un bagaglio di aspettative ben precise: dovrei cantare, conoscere a memoria ogni canzone di mio nonno, dimostrare un talento fuori dal comune, possibilmente trasmesso per via ereditaria. Da me ci si aspetta quasi che custodisca una memoria che non mi appartiene, che racconti aneddoti, che sia in qualche modo depositaria di una storia. Così, anche le scelte più personali finiscono per essere viste attraverso quella lente, caricandosi di significati che vanno ben oltre la mia volontà. Come se, prima ancora di poter decidere chi diventare, dovessi fare i conti con un’identità non scritta da me.

Ha mai avuto la sensazione che qualsiasi strada venisse ricondotta alla sua famiglia?

Se mi occupavo di teatro, sembrava fosse per il cognome; se cercavo di prenderne le distanze, anche quella diventava una scelta legata al mio passato. A un certo punto ho capito che l’unico modo per non sentirmi schiacciata dalla storia era provarla a raccontare attraverso la mia voce.

Da questa esigenza nasce Alice (non canta) De André, giusto?

Volevo affrontare qualcosa che mi appartiene profondamente, senza trasformarlo in un omaggio o in un atto d’accusa. Mi interessava esplorare quello spazio complesso che si trova tra l’amore e la rabbia, tra ciò che riceviamo in eredità e quello che decidiamo autonomamente, tra il desiderio di sentirsi parte di una storia e la necessità di conquistare la propria indipendenza.

Ritiene che l’ironia sia la sua cifra narrativa predominante?

Ho scelto il linguaggio che utilizzo per avvicinarmi alle cose che mi fanno più paura. La comicità permette di aprire una porta, abbassare le difese e instaurare un rapporto intimo con il pubblico. Dietro l’ironia e le battute, tuttavia, affiora una domanda profonda e tutt’altro che retorica: quanto della nostra vita ci appartiene e quanta libertà abbiamo di sottrarci alle aspettative degli altri?

Cosa vorrebbe che il pubblico vedesse di Alice, al di là del cognome?

Il coraggio di chi sta cercando di comprendere la propria storia, senza sentirsi obbligata a darle una forma perfetta. Il desiderio di non voler rinnegare nulla.