Donatella Pandimiglio festeggia al Ghione i suoi primi 48 anni di carriera: “tutti i lati di me stessa in una notte, tra musica e parole” – INTERVISTA

Davvero un bel modo per festeggiare un traguardo importante nella propria carriera. Attrice, cantante e vocal coach, Donatella Pandimiglio vanta una carriera importante e ne celebra i suoi 48 anni al Teatro Ghione di Roma con lo spettacolo Nata Libera, in programma per una data unica venerdì 13 novembre 2026.

Cento minuti di one woman show dove l’artista ripercorre i momenti più importanti della sua vita professionale ed umana, passando dal teatro brillante a monologhi, con un repertorio che attinge dalla canzone popolare a quella d’autore, fino a brani intramontabili tratti dai grandi musical di Andrew Lloyd Webber. Sul palco, con Pandimiglio, sei danzatori, uno dei quali sarà suo Partner. E gli omaggi a due storici maestri che hanno segnato profondamente la sua formazione: Gigi Proietti e il Premio Oscar Nicola Piovani.

Quarantotto anni di carriera, chi è Donatella?

Donatella ha sempre avuto al centro della sua vita la passione totale per le arti sceniche così importante da costringerla, anche, a sacrificare il tempo da dedicare a suo figlio, luce della sua vita.

Si è regalata uno spettacolo per dire qualcosa in più di se stessa?

Un’opportunità per far vivere tanti lati della mia arte scenica, tante sfaccettature diverse in un’unica serata a chi, probabilmente, ne ha vissute solo alcune. Il focus dello show è celebrare 48 anni di carriera. Lo spettacolo rappresenta un contenitore di frammenti che mi sono rimasti particolarmente nel cuore in tutti questi anni. E, poi, nuovi testi e nuovi brani che si legano e descrivono il mio percorso, artistico ed umano che mi fa piacere condividere con il pubblico, che spero s’innamori di questo concentrato Pandimiglio e se lo porti nel cuore per molto tempo. E non finisce qui. Subito dopo lo spettacolo, partirò per Milano per preparare un nuovo musical tutto italiano dedicato a Giacomo Puccini dal titolo Nessun dorma, scritto e diretto da Luca Giacomelli Ferrarini, con le musiche di Marco Spatuzzi, che sarà in scena dal 17 al 30 dicembre al Teatro San Babila. 

Nata libera, ma si è mai avuto la sensazione di essere imprigionata?

Mai. Il mio spirito libero è la mia guida naturale da sempre.

C’è una canzone che la rappresenta appieno?

Ho scelto tutti brani che sento a me vicini, anche se in modi spesso completamente diversi. Ognuno di essi, in qualche modo, mi porta a rivivere vibrazioni emotive per ragioni diverse. Tra questi, il brano che è tratto dal musical Sunset Boulevard – che io ho avuto l’onore ed il piacere di interpretare come protagonista nella versione italiana – ha dentro una forza attoriale particolarmente coinvolgente ed intensa.

Uno spettacolo che rende omaggio anche a figure molto importanti nella sua carriera

L’omaggio più forte è, naturalmente, al grande Maestro Nicola Piovani col quale ho avuto l’onore di lavorare per più di trent’anni. Anche se non sono napoletana, ho pensato un altro tributo ad Eduardo De Filippo attraverso l’interpretazione del finale de La tempesta di William Shakespeare, riscritta da Eduardo e musicata dal Maestro Antonio Sinagra.

Tra gli incontri importanti nella sua carriera, la collaborazione con Gigi Proietti

Sono stata molto fortunata ad incontrare grandi artisti con i quali ho collaborato. L’incontro con Proietti rappresenta uno dei passaggi più importanti. Lavorare al suo fianco mi ha fatto crescere ogni sera ed essere diretta da lui nella creazione del mio primo grande one woman show trent’anni fa rappresenta un momento di grandissima crescita. Una pietra miliare per questa mia ultima creazione, NATA LIBERA.

Ricorda un fatto curioso, tra i tanti, della sua carriera?

No dimenticherò mai quando – nel corso di una replica della seconda stagione teatrale de I 7 Re di Roma al Teatro Alfieri di Torino. Io interpretavo Ocrisia, madre di Servio Tullio, fatta schiava e deportata a Roma. Una sera, alla fine del mio monologo in proscenio – Proietti era sul triclinio come Tarquinio Prisco insieme alla moglie Tanaquila – propose, inaspettatamente, uno strano brindisi rivolto a me ripetendo la frase: “E’ pazza, è pazza!” impedendomi di dare la battuta di chiusura. Ero spiazzata, ma anche molto divertita e stavo per scoppiare a ridere. Nonostante tutto, riuscì a pronunciare la mia battuta e nell’uscire velocemente dal palco per poter liberare una risata, ma presi in pieno una quinta armata.

Ci sono colleghi a cui era particolarmente legata? 

Un carissimo amico, grandissimo attore, Leo Gullotta, col quale recitai nella commedia Vaudeville con le musiche del Maestro Germano Mazzocchetti, col quale ho avuto il piacere di collaborare per diverso tempo.

Seppur con una carriera tanto ricca, ha mai pensato di aver perso un’opportunità?

Quella di fare un film importante. L’opportunità che potesse aprire anche un cammino nell’ambito cinematografico: in cuor mio spero di poter fare prima o poi un film con Ozpetek.

Anche un’esperienza a The Voice Senior su Rai Uno. Perché ha voluto mettersi in gioco? Lo rifarebbe?

In realtà è The Voice Senior che ha cercato me nell’autunno 2022, per l’edizione del 2023. Inizialmente rifiutai perché credevo non fosse giusto che una professionista in piena carriera si presentasse vicino a persone sicuramente di talento, ma non professionisti. Però in quella edizione, ebbi l’opportunità di scoprire un paio di amici professionisti che, invece, avevano deciso di accettare. Ho capito che gli autori volevano inserire nel programma professionisti per dare maggiore forza al programma. Ho riflettuto e ho capito che l’esperienza avrebbe potuto rappresentare una bellissima vetrina, in un programma artistico. Una nuova opportunità per farmi arrivare ad un pubblico più vasto. E così è stato. lo rifarei di sicuro.

Lei è anche vocal coach?

Per l’argomento docenza tornerei a Proietti perché fu proprio lui, con la sua capacità di leggere dentro gli artisti, a suggerirmi di dedicare del tempo anche all’insegnamento. Ricordo perfettamente il momento in cui me lo disse, mentre passeggiavamo su via Caracciolo a Napoli. All’epoca, risposi che ero giovane e che volevo lavorare. Gigi – che aveva fondato negli anni Settanta Il Laboratorio di Arti Sceniche – rispose: “E te risulta che io non lavoro?”. Gigi era un gigante, mentre io un pulcino, ma pochi mesi dopo entrai ad insegnare nel suo Laboratorio e non ho mai più smesso di farlo.

Vogliamo fare una riflessione sui giovani artisti?

Inizialmente, lo scenario di questi ultimi anni – soprattutto con l’esplosione della TRAP – non mi attirava molto. Se da un lato il mondo della TRAP ha un po’ affossato le grandi voci, considerandole superate, per fortuna, ogni tanto, escono talenti che hanno cose importanti da dare e da dire, come, ad esempio, Ultimo, Irama, Mahmood e tanti altri. Non si può prescindere dallo studio: i veri talenti studiano sempre.

C’è un giovane artista con cui duetterebbe?

Mi piacerebbe moltissimo creare una contaminazione di generazioni lontane che si possono fondere tranquillamente. Se dovessi pensare ad un duetto, sicuramente con Marco Mengoni.