“Nessuno ci perdonerà”, Walk of Ward porta al Teatro degli Audaci la storia di tre fratelli e di una libreria in crisi – INTERVISTA

Che cosa succede quando il passato diventa un peso impossibile da sostenere e i sogni si scontrano con una realtà che non concede più alternative? In Nessuno ci perdonerà, tre fratelli si ritrovano a fare i conti con il destino di una libreria sull’orlo del fallimento, simbolo di una storia familiare e di un mondo che sembra non avere più futuro. Tra debiti, rancori e tentativi disperati di salvare ciò che resta, Niccolò (Paolo Macedonio), Guido (Gabriele Linari) ed Enrico (Riccardo Suarez) incarnano tre diverse visioni della vita: la nostalgia per ciò che è stato, la necessità di resistere e il desiderio di voltare pagina. Liberamente ispirato a Tre Croci di Federigo Tozzi, lo spettacolo propone una riflessione attuale sulla crisi, sulle responsabilità e sul difficile rapporto tra memoria e cambiamento.

In occasione del debutto in prima assoluta al Teatro degli Audaci, ne parliamo con Guendalina Ward e Francesco Rocchini, produttori dello spettacolo con la loro Walk of Ward, per approfondire le ragioni della scelta produttiva, la sfida di portare in scena un testo che intreccia fragilità umane e contraddizioni contemporanee. Accanto a loro, Paolo Macedonio, interprete di Niccolò, il maggiore dei tre fratelli, ci accompagna dentro il personaggio.

Guendalina Ward – Quali elementi l’hanno convinta a produrre Nessuno ci perdonerà?

Il progetto mi è stato proposto dall’autore Gabriele Linari insieme a Paolo Macedonio, tra gli interpreti protagonisti. Il loro racconto ci ha subito colpiti e ha dato avvio al percorso che abbiamo intrapreso con Francesco Rocchini. Quando scegliamo di investire in una produzione teatrale come Walk of Ward, non valutiamo soltanto il testo e il cast, ma anche le persone, la visione artistica e il potenziale di coinvolgere il pubblico. In Nessuno ci perdonerà abbiamo riconosciuto una storia intensa, capace di affrontare temi universali – denaro, fallimento, aspettative, rapporti di potere e responsabilità individuali – attraverso una vicenda familiare. Il riferimento a Tozzi ne arricchisce la dimensione culturale, ma a convincerci è stata la sua attualità. Per noi, fare impresa culturale significa coniugare qualità artistica e capacità di intercettare la sensibilità e le domande del pubblico. Investire nel teatro comporta assumersi un rischio, ma significa anche avere una visione, credere in un progetto e trovare il coraggio di sostenerlo.

Quanto è importante oggi, per il teatro, affrontare temi vicini alla vita quotidiana degli spettatori?

Il teatro non può vivere ai margini della realtà economica e sociale: deve attraversarla, interrogarla e restituirla al pubblico come una lente capace di mettere a fuoco le inquietudini del presente. Ha il compito di dare voce alle domande che abitano la quotidianità e di portare in scena le contraddizioni attuali. La paura di un insuccesso professionale, la fatica di preservare gli equilibri familiari non sono soltanto vicende private, ma riflessi di una condizione collettiva. È una realtà che conosce bene anche chi fa impresa, perché dietro ogni decisione economica si intrecciano destini, legami, responsabilità e, spesso, rinunce silenziose. C’è un aspetto sul quale sentiamo l’esigenza di soffermarci: siamo abituati a celebrare il successo e a raccontare le storie di chi è riuscito a raggiungere il traguardo, mentre lasciamo più spesso nell’ombra chi ha conosciuto la sconfitta, commesso un errore o dovuto trovare il coraggio di ricominciare. Eppure il fallimento è una possibilità inscritta in ogni cammino, umano e professionale. Ciò che davvero conta è la capacità di attraversarlo, riconoscerlo e trasformarlo, quando possibile, in una nuova occasione. È qui che il teatro rivela la sua forza più autentica: offrirci uno spazio in cui guardare la realtà senza schermi, ritrovare nelle storie altrui frammenti della nostra esperienza e scoprire prospettive inattese. Non ha il dovere di dispensare risposte né di indicare soluzioni. E pensiamo che questo sia anche un investimento sul pubblico: uno spettacolo che lascia una traccia, che genera confronto e discussione, ha un valore che va oltre la singola serata a teatro.

Che cosa vorrebbe che il pubblico portasse con sé?

Vorrei che lo spettatore uscisse dal teatro ponendosi una domanda: fino a che punto siamo disposti ad assumerci la responsabilità delle nostre scelte? Il fallimento non è un tema centrale, perché viviamo in una società che celebra il successo. Eppure ogni percorso, umano e professionale, è fatto anche di errori e occasioni perdute. Lo stesso accade nei rapporti familiari, dove aspettative e delusioni possono lasciare ferite profonde. Non vorrei che il pubblico uscisse con un giudizio sui personaggi, ma con uno sguardo nuovo sulle proprie esperienze. Nessuno ci perdonerà è un invito ad essere meno severi, a riconoscere gli errori e ad avere il coraggio di ricominciare perdonandosi.

Francesco Rocchini, quali sono state le principali sfide produttive nel trasformare questa storia in uno spettacolo teatrale?

Il testo di Gabriele Linari ci ha conquistati fin dal primo momento perché racconta uno spaccato di grande attualità e riconoscibilità. Da una parte c’è la crisi economica e quella del mondo editoriale, dall’altra il rapporto tra tre fratelli, diversi per età, esperienze e aspettative. La sfida produttiva è stata riuscire a valorizzare queste due dimensioni, mantenendo intatta la forza emotiva della vicenda. Non volevamo che la libreria fosse soltanto lo sfondo della storia, ma che diventasse il luogo simbolico in cui si incontrano generazioni, visioni del mondo e desideri differenti. È proprio in questo intreccio tra difficoltà concrete e fragilità umane che risiede la forza dello spettacolo.

Quali aspetti della storia possono parlarenalle nuove generazioni?

Il divario generazionale non riguarda soltanto epoche lontane, ma, soprattutto, modi diversi di guardare al futuro, alle responsabilità e alle possibilità di cambiamento. Nella storia dei tre fratelli, la libreria e le sue difficoltà economiche diventano il terreno sul quale emergono incomprensioni, aspettative e visioni contrapposte. Al centro rimangono dinamiche familiari nelle quali è facile riconoscersi: il bisogno di essere ascoltati, il desiderio di affermare la propria identità e la difficoltà di trovare una direzione comune. Alle nuove generazioni può parlare soprattutto la posizione del fratello più giovane, distante dalla libreria e dal suo passato. La sua vicenda solleva una questione molto contemporanea: quanto siamo chiamati a custodire ciò che abbiamo ereditato e quanto, invece, siamo liberi di costruire un percorso diverso? Lo spettacolo non pretende di dare risposte definitive, ma invita a riflettere sul cambiamento e sulle conseguenze che le nostre scelte possono avere anche sulle persone che amiamo.

Qual è la scommessa di Nessuno ci perdonerà?

Raccontare una crisi concreta, senza rinunciare alla complessità dei rapporti umani. Linari intreccia con sensibilità la dimensione economica e quella familiare, mostrando come le difficoltà professionali possano ripercuotersi sugli affetti, mettendo alla prova equilibri costruiti nel corso di una vita. I tre fratelli si trovano così a fare i conti non soltanto con il futuro dell’attività, ma anche con il proprio passato, con le aspettative reciproche e con il peso delle responsabilità. Crediamo che lo spettacolo sia particolarmente attuale perché affronta interrogativi che appartengono a tutti.

Paolo Macedonio – Quanto è difficile per Niccolò accettare che il suo mondo non esiste più?

La dimensione del passato ha una forza esistenziale potentissima. Per Niccolò la libreria non è soltanto un’attività commerciale, ma un luogo dell’anima, un punto di riferimento sociale e culturale per l’intero quartiere. Era il posto in cui si acquistavano i libri scolastici, dove si incontravano generazioni diverse e dove, per anni, aveva trovato sostegno e benessere l’intera famiglia. Niccolò è cresciuto tra quegli scaffali e conserva il ricordo di tutti coloro che attraversavano la libreria: dai bambini delle elementari agli studenti del liceo. In un certo senso, tutto passava da lì. Dobbiamo ricordare che allora non esistevano i social network e il mondo del web. La libreria era, per certi versi, il loro internet: il luogo in cui cercare informazioni, acquisire conoscenze, imparare, crescere e allargare i propri orizzonti. Era un’epoca in cui l’Italia esprimeva anche attraverso la cultura una grande vitalità. La libreria racchiude tutto questo, ma custodisce anche la gioia, la felicità e il senso di appartenenza di un’intera famiglia. Per Niccolò rappresenta un passato glorioso nel quale continua a riconoscersi, quasi fosse una parte inscindibile della propria identità. Poi, improvvisamente, lo scenario cambia: quel mondo che sembrava solido e destinato a durare si sgretola sotto il peso di una crisi che non è soltanto economica, ma investe il valore stesso della cultura, del libro e della lettura nella società contemporanea. È anche il dramma di un uomo che vede scomparire non soltanto il proprio lavoro, ma l’universo nel quale ha costruito tutta la sua esistenza.

E’ stato complicato portare in scena un personaggio che vive continuamente il confronto tra i ricordi e realtà?

Il fiume sotterraneo che attraversa il Niccolò è, naturalmente, l’amore per i fratelli. Un sentimento che, però, rimane intrappolato nelle pieghe del passato e che non riesce più a manifestarsi liberamente. Anche nei momenti di gioia si avverte un’ombra sempre più fitta, che impedisce di vivere il presente e di guardare al futuro con speranza. Il mio personaggio è prigioniero di un’ansia e di un’angoscia costanti. Persino i tentativi di salvare la libreria lo portano a ricorrere a compromessi e sotterfugi, come firme false per ottenere finanziamenti. Il rapporto con il fratello minore si è ormai deteriorato: non riesce più a comunicare con lui se non attraverso rimproveri, recriminazioni e atteggiamenti di disprezzo. È un uomo compresso in una dimensione dalla quale fatica a liberarsi. Interpretarlo è stato, per certi aspetti, molto naturale, perché ho ritrovato in Niccolò sensazioni e vissuti che appartengono anche alla mia esperienza.

Niccolò lotta davvero per salvare l’attività?

In realtà, non si impegna per salvare l’attività, ma per proteggere se stesso, perché nel corso degli anni ha finito per identificarsi completamente con quel luogo. È come il guscio di una lumaca: privato di quello spazio, sente di non avere più una casa, una protezione, quasi una ragione per esistere.