Minotaur, il labirinto del potere: sesso, tradimenti e ipocrisia nella Russia di Putin

Minotaur – Nel labirinto del potere (genere drammatico thriller, 2026, 135 min. produzione Francia Germania Lettonia) del regista dissidente russo Andrej Petrovič Zvjagincev ha vinto al Festival di Cannes 2026 il Grand Prix Speciale della Giuria, ovverosia, il più importante riconoscimento della manifestazione cinematografica dopo la Palma d’oro.

Un film premiato a Cannes, ma distribuito per pochi

Sui lungometraggi che hanno conseguito un riconoscimento al Festival di Cannes spesso grava il pregiudizio di essere riservati solo a pochi e questo indirizza la distribuzione del film e le scelte degli esercenti delle sale cinematografiche. In effetti, a Roma, nelle prime due settimane di programmazione Minotaur ha avuto una diffusione ampia (complessivamente sette sale) ma assai selettiva. La proiezione è offerta nelle sale dove tipicamente ci si aspetta di vedere questo genere di film (come Eden, Quattro Fontane e Greenwich) e in due multisale situate nel quadrante centrale della città (Giulio Cesare, Lux). Il film, invece, non è ospitato nelle multisale site in aree non centrali.

Invero, sebbene lasci alla sensibilità ed all’attenzione dello spettatore di cogliere cose dette senza enfasi ovvero accennate, Minotaur è accessibile e denso di contenuti storici ed esistenziali. Inoltre, dal punto di vista della produzione audiovisiva, il film è valido. Infatti, tutti gli ingredienti del prodotto, dalle interpretazioni degli attori ai costumi e passando per le scenografie, sono curati e di rimarchevole livello qualitativo e non si registra una scena girata in maniera grossolana. In particolare, la scenografia e gli arredamenti sono molto ricercati e perfettamente funzionali all’atmosfera che di volta in volta il film vuole trasmettere. È auspicabile, quindi, che il passaparola abbia la meglio sul pregiudizio.

La guerra in Ucraina e le crepe nella prosperità russa

Siamo in una provincia russa e l’operazione militare speciale in Ucrania è iniziata da non molto. Questo è il contesto nel quale si svolge la vicenda narrata nel film. In particolare la guerra, seppure lontana da un punto di vista geografico, è in realtà vicina: ai passaggi a livello si vedono transitare dei treni onusti di carri armati e nelle strade sono affissi enormi cartelloni che invitano all’arruolamento. La maggiore parte della popolazione è, come ovvio, preoccupata; alcuni fuggono dal paese, altri si arruolano di propria iniziativa. La guerra sembra avere una scarsa partecipazione emotiva da parte della popolazione, come il regista mostra nella scena del discorso motivazionale che viene fatto a coloro che sono stati arruolati e stanno per partire per il fronte ed inquadrando di passaggio dei muri dove ci sono delle scritte che denigrano le azioni militari in corso.

In questo quadro incerto Gleb, facoltoso imprenditore nel settore dei trasporti, si trova a dovere gestire l’azienda con alcuni dipendenti che sono scomparsi in quanto fuggiti chi sa dove ed altri che vengono sottratti per essere arruolati. Gli effetti della guerra, quindi, irrompono nella prospera impresa gestita da Greb e nella sua vita agiata. Interessante come viene tratteggiato nel film il profilo psicologico del protagonista: per un verso, appare essere un uomo mite ed imperturbabile che sembra prendersi cura dei propri dipendenti, per l’altro, troppo spesso Greb ripete la locuzione “nessun panico”, circostanza dalla quale traspare che dietro l’apparente imperturbabilità si cela uno stato di forte stress.

Il tradimento di Galina e la violenza nascosta di Greb

Greb, la moglie Galina e il figlio Seryozha formano una famiglia alto borghese che dimora in un’ampia e moderna abitazione allestita secondo uno stile che richiama i modelli occidentali.

Galina, donna avvenente e di un’eleganza che sottende un gusto parigino, è annoiata dallo svolgere il ruolo di moglie dell’imprenditore di successo, frustrata per essere stata tradita in passato, stanca dell’assenza del marito rispetto alla vita della famiglia ed insoddisfatta per via della mancanza di iniziative di Greb per la coppia (l’unica iniziativa che quest’ultimo prende è organizzare una cena con i soliti amici). Galina si consola con un giovane fotografo che proviene da un ambiente lontano dalla sua vita altolocata; eloquente in tale senso la bella scena che mostra lentamente, in silenzio ed a tutto tondo l’abitazione dell’amante di Galina.

Così quando al peso delle preoccupazioni per l’andamento degli affari dovute anche alla necessita di dovere privare l’impresa di ben quattordici dipendenti destinati all’arruolamento, si aggiunge l’umiliazione del tradimento della moglie, l’apparente mitezza di Greb si trasforma in violenza in un amen. Perde il controllo e la sua condotta è poco accorta ed a tratti goffa perché Greb sa bene di essere un privilegiato e che, comunque vada, godrà dell’impunità. In maniera cruda, il regista mostra qual è, a suo parere, lo stato in cui versa la giustizia in Russia. Con pari cinica determinazione Greb fornirà l’elenco dei dipendenti da arruolare all’amministrazione.

Il ritorno dei coniugi: cinismo, egoismo e complicità

Arriva il momento centrale e più intenso del film: con gesti scarni e sguardi muti, Greb e Galina si riavvicinano e ritrovano l’unione per reciproca convenienza. Del resto, per Galina rinunciare al suo stile di vita agiato non è un’opzione. Con poche ed efficaci scene, il film esprime un giudizio severo sul cinismo, egoismo ed arrivismo di Greb e Galina e sulla loro complice e sordida ipocrisia. In questa fase, Greb non è più vestito con gli abiti formali da lavoro bensì con jeans e giubbotto e, del pari, Galina non porta più abiti eleganti ma jeans e maglia: questo cambiamento nei costumi vuole rappresentare che, tolto il velo, i due vengono fuori per quello che effettivamente sono. Arduo stabilire chi fra Greb e Galina abbia la condotta più abietta.

Un finale cupo e il richiamo al cinema di Chabrol

La scena finale – nuvole bianche riprese dall’alto e circondate non dal cielo illuminato dal sole e dal mare azzurro ma da uno sfondo scuro e cupo – esprime in maniera potente l’animo corrotto che alberga in Greb e Galina. Il film è un remake del film di Chabrol Stéphane una moglie infedele del 1969. Da vedere!