Terremoto Centro Italia, apre la mostra che racconta dieci anni di ricostruzione

A dieci anni dal terremoto che ha devastato il Centro Italia, la cultura diventa uno strumento di memoria e rilancio dei territori colpiti. Fino al 31 gennaio 2027, il Museo Nazionale Romano – Terme di Diocleziano ospita Cratere 2016-2026 – Storie di comunità e ricostruzioni, una mostra dedicata al patrimonio artistico, storico e culturale recuperato dopo il sisma.

L’esposizione è promossa dal Ministero della Cultura e dalla Struttura del Commissario Straordinario Sisma 2016, nell’ambito del Piano Olivetti per la Cultura. Il progetto coinvolge il Dipartimento per la valorizzazione del patrimonio culturale e l’Istituto centrale per la valorizzazione economica e la promozione del patrimonio culturale (IC-VEPP).

La mostra non si limita a documentare i danni provocati dal terremoto, ma racconta soprattutto il lavoro di recupero e la capacità delle comunità di conservare le proprie radici. Un percorso che mette insieme opere d’arte, testimonianze, documenti e storie di vita, mostrando come la ricostruzione non riguardi soltanto edifici e infrastrutture, ma anche identità e relazioni sociali.

Ricostruzione, quasi 15mila cantieri conclusi nel cratere

A fare il punto sul percorso compiuto è il commissario straordinario del Governo per la ricostruzione, Guido Castelli, che richiama i dati del Rapporto Ricostruzione 2026. Nell’intero cratere, spiega, la ricostruzione privata ha già portato alla conclusione di quasi 15mila cantieri su oltre 23mila autorizzati. Restano circa ottomila cantieri aperti, sui quali prosegue il lavoro della struttura commissariale.

«La ricostruzione non è fatta solo di edifici e cantieri: è anche, e soprattutto, recupero di identità, di memoria e di legami tra le persone e i loro luoghi», sottolinea Castelli.

Il ministro della Cultura Alessandro Giuli ricorda invece il valore del recupero dei beni culturali per le popolazioni dell’Appennino centrale. Restituire un’opera o un luogo di culto, osserva, significa riconsegnare ai cittadini un riferimento della propria storia e creare nuove prospettive per il futuro.

Il terremoto ha interessato 138 comuni tra Abruzzo, Lazio, Marche e Umbria, coinvolgendo un territorio abitato da circa 540mila persone. La sequenza sismica iniziò il 24 agosto 2016, alle 3.36, con una scossa che segnò una delle pagine più drammatiche della storia recente italiana.

Oltre 20mila beni culturali danneggiati: i numeri degli interventi

Il bilancio dei danni al patrimonio culturale restituisce la dimensione dell’emergenza affrontata in questi dieci anni. Il sisma ha coinvolto oltre 20mila beni mobili, circa 4.500 metri lineari di archivi e più di 10mila volumi.

Dal 2017 le istituzioni hanno autorizzato 504 interventi, di cui 405, oltre l’80%, riguardano edifici di culto. Soprintendenze, musei, restauratori e amministrazioni hanno lavorato per mettere in sicurezza, restaurare e restituire alle comunità beni di grande valore storico e artistico.

Anche le risorse private hanno contribuito al recupero. Attraverso l’Art Bonus per il terremoto, dal 2017 sono state avviate 33 raccolte fondi, per un valore complessivo di 4,16 milioni di euro, grazie al contributo di finanziamenti ministeriali e donazioni.

La mostra alle Terme di Diocleziano: sei sezioni tra arte e memoria

Curata da Alfonsina Russo, Stefano Lanna, Alessio De Cristofaro, Federica Rinaldi e Gabriele Simongini, la mostra accompagna il visitatore attraverso dieci anni di interventi e trasformazioni.

Il percorso si sviluppa in sei sezioni, che partono dalle terre e dalle comunità dell’Appennino centrale, attraversano la frattura provocata dal terremoto e raccontano le reazioni delle popolazioni, il recupero del patrimonio e la ricostruzione. L’ultima parte è dedicata alle espressioni artistiche nate dal confronto con la memoria e le ferite del territorio.

Tra le opere recuperate spicca la Madonna della Misericordia di Camerino, scultura lignea della metà del Quattrocento, recuperata il 10 aprile 2017. In esposizione anche il reliquiario della Filetta di Amatrice, realizzato da Pietro Vannini nel 1472, la Madonna vestita di Campi Alto a Norcia, risalente alla fine del Settecento, e le statuette votive di kourotrophos provenienti dal Museo Nazionale d’Abruzzo.

Da Burri a Licini, 24 artisti raccontano le ferite del sisma

Accanto ai beni storici restaurati, l’esposizione propone le opere di 24 artisti legati alle quattro regioni colpite dal terremoto. Un dialogo tra arte del Novecento e contemporanea che affronta i temi della distruzione, della fragilità e della rinascita.

Per l’Abruzzo è presente Forma Archetipa 91 di Marcello Mariani, realizzata nel 2010 utilizzando polveri e frammenti delle macerie del terremoto dell’Aquila del 2009. Per il Lazio, Reliquie nere di Vasco Bendini, del 1958, richiama l’immagine di un cratere e di un abisso anche psicologico.

Le Marche sono rappresentate da Amalassunta di Osvaldo Licini, del 1955, opera che richiama la possibilità di trovare conforto e rinascita attraverso l’arte. L’artista aveva già affrontato le conseguenze di un terremoto nel 1943, coprendo con una pittura murale le crepe provocate dal sisma nella propria abitazione a Monte Vidon Corrado.

Per l’Umbria, Nero Bianco Nero di Alberto Burri, sempre del 1955, utilizza squarci, cuciture e superfici tormentate per evocare una terra ferita.

Il percorso comprende anche lavori di Piero Dorazio, Ettore Spalletti, Giuseppe Uncini e Leoncillo, oltre alle opere realizzate dagli studenti delle Accademie di Belle Arti dell’Aquila, Macerata e Perugia e del Liceo artistico di Rieti.

Le storie degli abitanti diventano patrimonio culturale

Una parte importante della mostra è dedicata al patrimonio immateriale e alla memoria delle comunità. L’Istituto centrale per il patrimonio immateriale ha condotto una ricerca demoetnoantropologica ad Amatrice, Camerino, Norcia e Campotosto, raccogliendo interviste, fotografie, testimonianze, paesaggi sonori e racconti di vita.

Ad Amatrice, sette brevi documentari restituiscono attraverso le voci degli abitanti i gesti quotidiani, i saperi e le esperienze del periodo successivo al terremoto. A Camerino, sei postazioni audio, fotografie e una videoinstallazione raccontano le nuove forme dell’abitare e il rapporto tra memoria individuale e collettiva.

A Campotosto, una stanza immersiva ricostruisce i suoni della natura, della pastorizia, dell’artigianato e dei cantieri, insieme alla tradizione dei poeti a braccio. A Norcia, invece, una mappa multimediale documenta le iniziative nate dal basso per sostenere la vita delle comunità e valorizzare il patrimonio naturale e culturale.

Il progetto comprende anche un’attività di archeologia della memoria, coordinata dall’IC-VEPP, che coinvolge direttamente gli abitanti nella raccolta e valorizzazione di oggetti quotidiani e ricordi personali. Una scatola di fili e aghi appartenuta a nonna Emma o una macchina fotografica di nome Gecco diventano così testimonianze capaci di ricostruire storie individuali e collettive.

Piano Olivetti, cultura e investimenti per rilanciare le aree interne

La mostra rientra nel Piano Olivetti per la Cultura, che assegna al patrimonio culturale un ruolo strategico nella rigenerazione delle aree interne. L’obiettivo è utilizzare la cultura come infrastruttura civile, rafforzando il legame tra cittadini e territorio, contrastando lo spopolamento e creando nuove opportunità di sviluppo.

Il progetto non si esaurisce nell’esposizione romana. Il Piano prevede infatti un programma pubblico di eventi, incontri e iniziative di divulgazione, organizzati sia nella Capitale sia nei comuni del cratere.

È previsto inoltre un bando per finanziare attività culturali nei 138 comuni colpiti dal terremoto. L’intenzione è trasformare la mostra in un intervento strutturale, capace di attivare percorsi di rigenerazione sociale ed economica e sostenere le comunità nel lungo periodo.

Per i residenti e per le persone nate in Abruzzo, Lazio, Marche e Umbria, l’ingresso alla mostra è gratuito.